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Le dessin de la semaine

Le dessin de la semaine
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2019 ♦ Semaine 18
2019, Daphne Corregan

Ce dessin a été réalisé pour accompagner mes céramiques à l’occasion de mon exposition à la Galerie Catherine Issert à Saint Paul de Vence. Ils sont en totale résonance avec elles. Pendant que mes pièces cuisaient, j’ai nettoyé l’atelier et fait deux séries d’aquarelles.
Les quadrillages font suite à une résidence en Chine où je me suis laissée inspirer par les nombreux échafaudages qui enferment immeubles, monuments et sculptures.

Daphne Corregan est née en 1954 à Pittsburgh (Pennsylvanie) et s’installe en France en 1971. Elle enseigne la céramique et le design d’objet à l’École supérieure d’arts plastiques et de scénographie de Monaco de 1989 à 2015 et fait de nombreux voyages dans le monde entier, durant lesquels elle développe des workshops, des résidences d’artistes et des expositions. Membre de l’Académie internationale de la céramique, ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques et privées. La Galerie Catherine Issert à Saint-Paul de Vence vient d’accueillir sa dernière exposition : From Paper to Clay.

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2019 ♦ Semaine 15
Brouillon collage, Martine Hardy

“Premier jet, instantané, immédiat, ce n’est pas un dessin préparatoire mais un brouillon-collage qui a fixé un instant, une idée, un souvenir avant qu’il ne s’échappe, comme une note écrite que l’on conserve rangée dans un tiroir, qu’on oublie, puis qu’on retrouve. Revient alors l’instant passé qui va peut -être se reconnecter au présent et au travail en cours.”

Formée à l’École des Beaux-Arts de Rennes, Martine Hardy vit en Bretagne. Céramiste, elle travaille aussi sur papier et toile privilégiant l’usage de techniques mixtes. Passionnée par le rapport des formes entre elles, elle expose souvent simultanément volumes en terre cuite et travaux picturaux.

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2019 ♦ Semaine 13
Jardin virtuel, Claude Courtecuisse

“Cette étude remonte à quelques années lorsque je participais à l’étude du projet de “jardin virtuel” que Gilles Clément avait initié pour l’espace paysagé situé près du terminal de Calais. Ce projet apparaissait d’autant plus interrogatif qu’il confrontait l’univers du végétal, celui du “jardin en mouvement” à celui très complexe et désincarné des nouvelles technologies. Un tel terrain d’aventure a permis, dans un premier temps, de développer des scénari où la végétation mise en scène se trouvait observée, analysée, décryptée offerte à des parcours et édifices utopiques que les projets de dessin pouvaient mettre en forme, dégagés des réalités physiques, techniques, matérielles, et surtout économiques…
Projet qui, compte tenu de sa complexité de production, est resté au niveau des esquisses et des intentions.”C

Claude Courtecuisse est artiste, designer, enseignant, il vit et travaille à Lille et Paris. Diplômé des Arts Appliqués de Paris et de l’École Normale Supérieure de Cachan il enseigne à l’École régionale des Beaux Arts de Lille de 1970 à 1987, puis assure la direction entre 1987 et 1989. De 1989 à 1992 il est Inspecteur Principal des Enseignements Artistiques au Ministère de la Culture. Chargé de cours et conseiller pédagogique de l’École Camondo entre 1988 et 2007, il a été aussi professeur agrégé à l’École Olivier de Serre de 1994 à 2007. Il intervient à l’E.N.S. Cachan pour la préparation de l’agrégation en Arts Appliqués. En tant qu’artiste, photographe, sculpteur et designer, il a réalisé de nombreuses commandes publiques et plusieurs de ses œuvres ont été acquises par le Ministère de la Culture, le Musée d’Art moderne de Villeneuve d’Ascq, le Centre Georges Pompidou.

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2019 ♦ Semaine 11
Dessin préparatoire, Alexandra Tollet

“Il est un dessin préparatoire de mes sculptures qui viennent. Il est rare que le dessin précède mes modelages. Généralement il les accompagne, c’est un dialogue qui façonne. »

Alexandra Tollet est céramiste et plasticienne. Elle vit et travaille à Saint Maur des Fossés.
Elle a reçu le Prix du Jury “Céramique sur Seine“ à Melun en septembre 2013 et le 1er prix du marché eurorégional du musée de Raeren en Belgique, en septembre 2009. Son travail est régulièrement exposé en France et à l’étranger à l’occasion d’expositions collectives et personnelles.
Ses œuvres seront présentées du 11 au 14 avril 2019 au Festival de Céramique à Paris 11e.

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2019 ♦ Semaine 10
On the treshold of a dream, Isabelle Daëron

“Le dessin traduit l’intention du projet : raconter le passage d’objets d’un monde réel à un monde rêvé. D’un côté, l’univers est noir et blanc, géométrique, de l’autre, il est coloré et vivant.”

Designer et chercheuse en design, diplômée de l’ENSCI-Les Ateliers, Isabelle Daëron conçoit des scénarios articulant espace urbain et flux naturels (eau, soleil, vent). Son activité se structure autour de trois champs de compétences agissant en synergie : design produit, design urbain et design espace. Au sein du Studio créé en 2010, les projets de design urbain sont menés par Pauline Avrillon, diplômée de l’École Boulle. Floriane Roué, architecte d’intérieur diplômée de l’ENSAD, contribue aux différents projets de set design et design d’espace. Le Studio Isabelle Daëron collabore fréquemment avec des institutions publiques (Cité du design de Saint-Étienne, CAUE Rhône-Alpes, Domaine de Chamarande, Centre Pompidou, etc.), des entreprises privées (Hermès, Leroy Merlin, Orange, Suez environnement, Lesieur, etc.), des municipalités (Ville de Rennes, Ville de Saint-Galmier, Ville de Rheu, etc.) ainsi que des manufactures (Cristal Saint-Louis).

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2019 ♦ Semaine 9
Diptyque vertical, Patrice Novarina

“Lumières, traces humaines, paysages marins…”

Baigné depuis l’enfance dans un environnement d’artistes et encouragé par Jean Dubuffet avec qui il se lie d’amitié dans les années 70, Patrice Novarina, qui a exercé pendant plusieurs dizaines d’années comme architecte, devient aussi peintre et sculpteur. Fasciné par les objets du quotidien, il érige ses sculptures à la manière de totems ou de fétiches, avec des objets incongrus, vestiges trouvés ça et là et qui, assemblés à la manière de collages, prennent un sens nouveau. D’autres œuvres plus monumentales se trouvent à la croisée de l’architecture et de la sculpture. Il appelle d’ailleurs ces dernières des “archisculptures”. Ses peintures et sculptures ont été exposés à plusieurs reprises en France et au Portugal. Une partie de ses dessins ont été publiés chez Calligrammes dans l’ouvrage “D’un carnet à l’autre“ en 2015.

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2019 ♦ Semaine 8
Étude, Mélanie Faucher

“Toujours là… comme un organe, quelque chose auquel on ne pense même pas, le dessin est là, c’est tout. 
Je crois avoir toujours dessiné, enfin depuis que je sais tenir un crayon mais le dessin n’a jamais été un projet en soi. J’ai régulièrement jeté, souvent négligé. J’ai copié, recopié, re-recopié dans les salles des musées ou le nez dans des livres. Le dessin était alors un moyen d’apprendre à représenter. Si parfois je m’autorisais à dériver en solitaire sur des pages blanches, je revenais rapidement à l’exercice de la copie.
Et puis j’ai entamé l’apprentissage du vitrail et en parallèle spontanément l’abstraction est apparue comme une évidence. Je trace, depuis, sur de grandes feuilles des formes que je recadre et découpe. De ce tas de confettis émergent des fragments que je réassemble sur un fond neutre.
Le dessin est devenu un moyen de composer, il n’est toujours pas une finalité ; cela par contre n’a pas bougé.”

Après une formation classique en dessin et modelage, Mélanie Faucher se tourne vers l’art du vitrail. Elle est diplômée d’un CAP arts et techniques du verre, option Vitrail. Par la suite, d’ateliers en ateliers, elle se forme aux différentes techniques et développe ses compétences, notamment en peinture sur verre. Cette pratique a ouvert de nouvelles possibilités artistiques, permettant une plus grande liberté dans la composition des vitraux.