Cette semaine, un “dessin composé“ pour vous inviter à rencontrer :
Isabelle Daëron designer, Jean-Baptiste Fastrez designer,
Alain Mailland tourneur-sculpteur sur bois, Patrick Loughran céramiste,

 le samedi 6 mai de 15h à 16h au Salon Révélations – Grand Palais
à l’occasion de la conférence : « les dess(e)ins de la création“

2017  Semaine 18
Isabelle Daëron, Jean-Baptiste Fastrez, Alain Mailland, Patrick Loughran

109. Révélations conference

À l’occasion de la sortie du livre La consigne, les dessins des métiers d’art, Les Traces Habiles questionne le statut du dessin dans le processus créatif.
Le rapprochement des disciplines “métiers d’art et design“ opéré cette année au sein du salon Révélations est une formidable opportunité de comprendre les parcours singuliers de chacun des créateurs et de saisir les perméabilités ou les distinctions qu’il existe entre ces pratiques.
Artisans, concepteurs, “faiseurs“, chercheurs… le dessin est pour beaucoup d’entre eux le langage privilégié pour constituer un réservoir d’inspiration, poser des hypothèses ou expérimenter de nouvelles directions.
En invitant des créateurs à témoigner sur la genèse de leurs projets et en s’appuyant sur les dessins produits à cette occasion, la rencontre cherche à rendre tangible les coulisses de la création.

Samedi 6 mai de 15h à 16h – Révélations Grand Palais – Espace conférences

« Le dessin est une écriture qui permet d’accéder aux fondements de la pensée humaine, il est l’essence d’une mémoire partagée… »

Merci aux 50 créateurs qui ont accepté de montrer leurs esquisses, leurs tracés préparatoires, leurs productions personnelles, intimes et décomplexées.
Merci pour leur confiance, leur générosité, leurs paroles sensibles et cultivées.

Vous pourrez découvrir leurs dessins et leurs témoignages dans le livre
“La consigne, les dessins des métiers d’art“, disponible en exclusivité sur le salon Révélations du 3 au 8 mai, stand H14 au Grand Palais à Paris.

2017  Semaine 17
Emmanuelle Béduneau, feutrière

LA_CONSIGNE_

“Les bords de Loire, les perruches bruxelloises, les floraisons de Glorianes, le grain de sa peau, les vibrations de mon corps sont autant de prétextes à une observation. J’aime voyager dans ces microcosmes, en capter les motifs, les couleurs qui s’en dégagent et qui pourtant échappent à tant d’individus.
La subtilité de notre monde natif est mon inspiration première. Et le dessin à la main intervient dans mon travail bien avant le recours au numérique. Une traînée de carbone, une tache d’eau sont des hasards bienvenus propulsant mon imagination.
Pour créer un tissu feutré, je me sers de mon aiguille à barbe comme d’un stylet, et la laine ou les autres matières premières utilisées sont une encre dont la substance particulière apporte richesse à mon ouvrage.
J’envisage le textile comme le prolongement du vivant. Une matière animée et sensible, qui s’éveille, vibre à travers ses sinuosités, ses colorations fragiles et changeantes, son élasticité, sa complexité.“
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C’est cet « animisme » fascinant que cherche à retrouver EMMANUELLE BÉDUNEAU avec l’usage de matières nobles et naturelles telles que la plume, la laine ou la fourrure. Titulaire d’un master à l’Ensav de La Cambre (Bruxelles), elle cultive depuis son enfance sa curiosité pour les matériaux souples. D’abord formée au prototypage et au modélisme industriel, il lui semble fondamental de se rapprocher de la matière, de l’essence même de l’objet. Elle concrétise cette démarche dans son atelier « Analepse felt design » et se spécialise entre autres dans la méthode de l’aiguillage.

“Un dessin de la semaine » un peu exceptionnel
car il nous permet de vous annoncer la sortie du livre :

“La consigne, les dessins des métiers d’art“,

que vous pourrez trouver en exclusivité au Salon Révélations
(stand Éditions Ateliers d’Art de France, H14)
du 3 au 8 mai 2017 au Grand Palais à Paris.

Cet ouvrage présente un fonds inédits de quelque 260 dessins réalisés par 50 créateurs.
Conçu et réalisé par l’association Les Traces Habiles, le livre a été récompensé par le Prix La Pensée de la Fondation Ateliers d’Art de France.

A cette occasion, nous vous donnons rendez-vous le samedi 6 mai 2017 au Grand Palais :
– de 15h à 16h pour la conférence “les dess(e)ins de la création“ avec Isabelle Daëron, designer/ Jean-Baptiste Fastrez, designer / Patrick Loughran, céramiste / Alain Mailland, tourneur et sculpteur sur bois.
– de 17h30 à 19h pour la remise du Prix La Pensée.

2017  Semaine 16
Pompon, Marie-Anne Baccichet

La consigne, les dessins des métiers d'art

“Une fois n’est pas coutume, mes souvenirs d’enfance ont nourri mes idées de sculptures. Cela fait un moment que je souhaites mettre le pompon à l’honneur. Il est l’objet emblématique de mon enfance. Je l’ai toujours trouvé amusant, coloré et ludique. J’en ai souvent confectionné, aidée de ma grand-mère.
Aujourd’hui couché sur le papier, il m’apparaît différent, vivant et inquiétant. Mon carnet se rempli de dizaines de pompons de couleurs différentes. Au fur et à mesure que je les dessine, ils se déforment et perdent leur forme initiale. Le pompon est présent déstructuré. Il est devenu un parasite.“
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MARIE-ANNE BACCICHET commence sa formation en 2004 à l’école des Beaux-Arts de Nîmes. Puis elle décide de poursuivre son cursus à l’atelier Verre de l’école des Arts décoratifs de Strasbourg où elle obtient un DNSEP (Diplôme national supérieur d’expression plastique) en 2010. Elle vit et travaille actuellement à Strasbourg.

Chaque semaine un dessin commenté par son auteur.
Vous retrouverez les 105 premiers dans l’onglet “le dessin de la semaine“

2017  Semaine 15
Parfois mieux avec rien, Patrick Grandvuillemin

P.Grandvuillemin

“Dessiner… c’est construire dans le vide…“
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PATRICK GRANDVUILLEMIN est scénographe.
“Patrick Granvuillemin, n’est pas un personnage du paraître, ne comptez pas sur lui pour des pages de théories sur vos projets à réaliser. Que ce soit dans des conceptions d’éclairage ou dans les multiples scénographies réalisées pour des compagnies de théâtre, il prend le temps, fidèlement accompagné par son carnet à dessin, d’expliquer, de traduire et surtout de faire comprendre que la création est en chacun de nous.
Touche à tout, inventeur et sensible, il est avant tout profondément humain, c’est ce qui fait que la matière lui sourit, et qu’elle se laisse aller entre ses mains pour donner le meilleur d’elle-même.“
Christian Magnani

Chaque semaine un dessin commenté par son auteur.
Vous retrouverez les 104 premiers dans l’onglet “le dessin de la semaine“

2017  Semaine 14
Grise mine et rouge, Isabelle Janier

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“Le baluchon sur l’épaule, impatiente de savoir ce qu’il contient…“
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Après des études aux Beaux Arts de Paris, ISABELLE JANIER entre au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique à Paris en 1979. Elle est pensionnaire à la Comédie-Française entre 1986 et 1988. Elle est metteur en scène de Crommelynck, Kleist (La petite Catherine de Heilbronn), Schnitzler (Melle Else, qu’elle  interprète aussi), Shakespeare (Roméo et Juliette), Marivaux (La Seconde Surprise de l’amour)… Elle interprète un de ses premiers textes “Grain de Sable“ qui obtient l’Aide à la Création et qui sera joué à Paris en 2005 et 2006, puis “Amoureuse“ récompensé par le CNL et “SEP en Scène“ joué pendant quatre ans en France.
Ses œuvres, dessins et peintures, sont exposées jusqu’au 21 mai 2017 à l’USINE A ZABU à Saint-Germain-des-Angles et du 14 juin au 25 juin 2017, 126 rue de Charonne à Paris.

Chaque semaine un dessin commenté par son auteur.
Vous retrouverez les 103 premiers dans l’onglet “le dessin de la semaine“

2017  Semaine 13
Pas encore nommé…, Catherine Zask

Catherine Zask

“Dessin issu d’une vaste série pas encore nommée (amibes, cellules…?) sur copies doubles quadrillées.“
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CATHERINE ZASK est graphiste, elle vit et travaille à Paris.
Diplômée de l’ESAG Penninghen (Paris) en 1984, elle ouvre son propre studio en 1985.
En tant que graphiste, Zask collabore sur le long terme avec des institutions culturelles et des entreprises du secteur privé. Nombre de ses travaux graphiques ont été distingués par des prix internationaux et figurent dans des collections publiques.
Depuis 1984, elle ne cesse d’approfondir son travail sur la lettre et dessine quotidiennement. Elle crée Alfabetempo en 1993, lors de son séjour à la Villa Médicis à Rome. Ce travail est le prolongement d’une recherche engagée dix ans auparavant autour du tracé, du signe, de l’écriture. Il donnera lieu à de multiples développements : alphabet, sculptures, compositions…
Outre le travail graphique, l’œuvre de Zask est composée de nombreuses séries : Alfabetempo, Cousu-Zask, Gribouillis, Happy Dots, Languazask, Radiographies de pensées, Sismozask, Splatchs, The Iris Project… une trentaine de projets menés simultanément, mêlant écriture, dessins, films, photographies.
Nombreuses expositions, publications, conférences, ainsi que des jurys, en France et à l’étranger. Pensionnaire de la Villa Médicis, Académie de France à Rome en 1993-1994, Catherine Zask a reçu le Grand Prix de la 20e Biennale internationale de design graphique de Brno en 2002. Elle est membre de l’AGI, Alliance graphique internationale. En 2010, elle est faite chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres.
https://www.catherinezask.com
https://www.facebook.com/catherin.zask

Chaque semaine un dessin commenté par son auteur.
Vous retrouverez les 102 premiers dans l’onglet “le dessin de la semaine“

2017  Semaine 12
Muscle, Laurent Burte

LAURENT BURTE

“Pour ce qui est du commentaire… J’avoue ne pas avoir grand chose à dire en fait, c’est toujours ce travail sur le monde qui nous entoure, la folie des gens ;-)“
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Laurent Burte est artiste, graphiste et directeur artistique. Sorti de Penninghen en 2002, il prend en main la direction artistique de plusieurs magazines culturel et mode (Sofa, Bag, Un Six Huit, Modzik etc.). Au sein de son studio L+B, il créé de nombreuses identités visuelles et s’occupe depuis 2 ans de la direction artistique des magazines Society et Running Heroes. 
www.lplusb.com