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Le dessin de la semaine

2017  Semaine 48
Jardins de l’Observatoire, Claude Courtecuisse

Claude Courtecuisse 011217

“Ce projet s’inscrit dans les jardins de l’Observatoire de Paris. Il propose une série de miroirs placés horizontalement selon un dispositif radioconcentrique dont le centre est la statue du scientifique Le Verrier située sur le Méridien de Paris. Ces plans de miroir sont installés face au ciel afin de refléter la mouvance du ciel des nuages et des végétaux des insectes et des oiseaux qui passent…. Des textes sont gravés dessus inspirés d’un ouvrage de l’écrivain scientifique Jean Pierre Luminet : » Itinéraire céleste ». La gravure des texte est profondément creuse afin que les graines, mousses, pollens viennent s’y incruster et progressivement de façon entropique détériorer le miroir et que nature terrestre et céleste fusionnent…“
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CLAUDE COURTECUISSE est artiste, designer, enseignant, il vit et travaille à Lille et Paris. 
Diplômé des Arts Appliqués de Paris et de l’E.N.S. (École Normale Supérieure de Cachan) il enseigne à l’École régionale des Beaux Arts de Lille de 1970 à 1987, puis assure la direction entre 1987 et 1989. De 1989 à 1992 il est Inspecteur Principal des Enseignements Artistiques au Ministère de la Culture. Chargé de cours et conseiller pédagogique de l’École Camondo entre 1988 et 2007, il a été aussi professeur agrégé à l’École Olivier de Serre de 1994 à 2007. Il intervient à l’E.N.S. Cachan pour la préparation de l’agrégation en Arts Appliqués. En tant qu’artiste, photographe, sculpteur et designer, il a réalisé de nombreuses commandes publiques et plusieurs de ses œuvres ont été acquises par le Ministère de la Culture, le Musée d’Art moderne de Villeneuve d’Ascq, le Centre Georges Pompidou.

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2017 ♦ Semaine 47
Reflet, Paul de Pignol

Paul de Pignol, Reflets

“Un petit dessin préparatoire pour ma toute dernière toile réalisée cet été entre juin et octobre.“
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PAUL DE PIGNOL est né à Toulouse en novembre 1965.
En 1984, il entre à l’École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris, dans l’atelier de peinture de Pierre Carron. Il réalise sa première sculpture « Fille au Ballon » en 1989 inspiré par les Venus de Lucas Cranach. Peu à peu la sculpture s’impose dans son travail. Le dessin prend une importance particulière à partir de 2010, lorsqu’il décide de lui consacrer un atelier spécifique à Paris. Son atelier de Montigny-sur-Loing devient son espace de travail pour sa sculpture. Dès lors, une parenté s’instaure comme une évidence entre ses disciplines.

2017  Semaine 41
Extimités Créatives, Olivier Marty
Performance graphique réalisée le 7 octobre 2017 à la Galerie d’architecture.

Olivier Marty

“Le lendemain j’étais courbaturé comme après une ascension en vélo (c’est théorique, je ne pratique pas !) …
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OLIVIER MARTY est artiste et paysagiste
Le paysage est au cœur de son travail artistique. Il parcourt depuis longtemps et régulièrement des lieux de toutes sortes pour y trouver le matériau qu’il met ensuite en jeu à l’atelier. Les sites explorés sont urbains, banlieusards, ruraux, industriels… Il élabore à chaque fois une démarche d’arpentage, de collecte, de rencontres. L’expérience physique a une grande importance. Il se glisse dans les contextes, en fonction des opportunités.

Les explorations provoquent des propositions plastiques diverses. La peinture en constitue le pivot central. Elle est toujours accompagnée de dessins, souvent de vidéos. Si le dessin et la peinture évoquent la réalité des lieux de manière très allusive, abstraite, la vidéo propose un contrepoint beaucoup plus concret.

Ces travaux lui ont permis de croiser sa démarche avec celle d’autres artistes : des chorégraphes (Emmanuelle Huynh, Olivia Granville, Christine Bastin…), des musiciens (François Cotineau, Michel Maurer, Arnaud Sallé, Isabelle Olivier), des poètes (Tita Reut, Olivier Blin), des paysagistes (Elisabeth Ferron, Thierry Kandjee), etc… “

J-1

EXTIMITÉS CRÉATIVES / Nuit Blanche 2017
Galerie d’architecture, 11 rue des Blancs-Manteaux 75004 Paris
Entrée libre de 19h à minuit.
Une belle occasion de fêter ensemble les 6 ans de l’association Les Traces Habiles.

Nuit Blanche
© Isabelle Janier / Catherine J. Mercier

Écouter le dessin,
ce qu’il dit, ce qu’il tait, ce qu’il comble, ce qu’il explore, ce qu’il construit,
les chemins qu’il emprunte, les rituels qu’il convoque, les protocoles qui le guident.
On parlera de métiers, de savoir faire et de savoir penser, mais aussi de solitude, de plaisir, de hasard, de maladresse, de souffrance aussi parfois.

Lecture par Jean-Edouard Bodziak, Franck Mas, Augustin Passard, Anne Seiller, Clémence Weill
Avec la participation de Aldric Beckmann, Paul de Pignol, Bertrand Segers, Catherine Zask
Captation dessinée : Olivier Marty
Conception, partition textuelle et visuelle : Claire Combeau
Conception lumière : Soizick Bihen
Paroles et textes des auteurs-associés de l’association Les Traces Habiles

2017  Semaine 37
Bienvenue à Sébastien Carré, bijoutier
qui a rejoint les Traces Habiles il y a quelques semaines.

123.Sébastien Carré

“Mes croquis sont bien loin de ce que l’on pourrait attendre d’un dessin de bijoutier, bien loin des gouachés propres et impeccables des maisons de haute joaillerie de la place Vendôme, et cela n’est pas surprenant au vu de l’écart que l’on peut trouver entre nos pratiques respectives. Pour ma part, je considère le bijou comme un médium que je peux employer pour m’exprimer. Ce sont des œuvres conceptuelles qui présentent en elles-mêmes les codes que je mets en place pour véhiculer mon message. C’est donc par la matière que je m’exprime et non par le dessin, ce qui le fait ressembler plus à un code qu’à une réelle expression. En effet, mes dessins me parlent à différents stades, quand je cherche des solutions pour l’assemblage des matières ou bien pour la forme à donner à une pièce. Mais il m’est déjà arrivé de retrouver des dessins longtemps après, d’en avoir oublié le sens originel et d’y voir d’autres choses ouvrant de nouvelles pistes créatives. En définitive, ma relation au dessin est assez organique, à l’image de mes œuvres et de mes inspirations.“
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SÉBASTIEN CARRÉ combine dans ses œuvres diverses matières afin de leur donner du sens. Minéral, végétal et animal sont souvent mêlés dans ses créations afin de nous rappeler à quel point nous sommes tous liés. Très vite distingué par des prix en France et à l’étranger, il expose à Paris, Rome, Singapour, New York, Chicago, Barcelone…

 

C’est la rentrée !
Chaque semaine un dessin commenté par son auteur.
Vous retrouverez les 121 premiers dans l’onglet “le dessin de la semaine“

Bienvenue à Daphné Corregan, céramiste
que nous sommes très heureux d’accueillir au sein des Traces Habiles.

DaphneCorregan

Mon travail commence le plus souvent par le croquis, ce qui me permet de préciser des idées parfois vagues et de les développer dans des cahiers ou sur n’importe quel support à portée de la main. Je garde religieusement ces esquisses comme aide-mémoire pour me permettre de reconsidérer une réflexion antérieure.
Lors de la réalisation en volume, je tente de préserver la même spontanéité, ce qui peut induire le choix de la technique que je retiens pour sa mise en forme. Pendant de nombreuses années, les parois de mes pièces réalisées « à la plaque » devenaient également un prétexte au dessin. Si la silhouette de la pièce respectait la ligne rapide du croquis, le dessin gravé pouvait lier deux volumes, souligner une forme ou être totalement indépendant du sens de l’objet.
Mes céramiques, tout comme les croquis, peuvent aussi inspirer des dessins qui vont bien au-delà de la simple prise de notes. Si de nouveaux critères entrent en jeu, mes préoccupations de sens, de forme, de matière et de couleur sont étroitement liées.
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Daphné CORREGAN est née en 1954 à Pittsburgh (Pennsylvanie) et s’installe en France en 1971. Elle enseigne la céramique et le design d’objet à l’École supérieure d’arts plastiques et de scénographie de Monaco de 1989 à 2015 et fait de nombreux voyages dans le monde entier, durant lesquels elle développe des workshops, des résidences d’artistes et des expositions. Membre de l’Académie internationale de la céramique, ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques et privées.