La performance prend place dans la Galerie d'Architecture à Paris autour d'une longue table blanche. Après une courte introduction de François Seigneur qui en explique le protocole, le public est invité à interpréter 4 “Partitions graphiques” originales de François Seigneur créées pour la soirée. Leurs interprétations sont réalisées avec les outils et teintes définis spécifiquement dans chaque partition sur du papier 1557® de chez Canson. La séance s'arrête et les dessins sont affichés progressivement sur les murs de la galerie.
Cinq séances ont été programmées successivement dans la soirée de 19h à minuit.
Il conçoit depuis 30 ans des “Partitions graphiques” dans le but d’interpréter et de faire interpréter par d’autres un dessin écrit comme peut l’être une partition musicale. Bien que les notes et codes, accompagnés d’indications permettant d’être au plus près des intentions de l’auteur, soient les mêmes pour tous, cela n’empêche pas les interprètes de livrer des versions parfois très éloignées.
Si les consignes sont strictes – format, couche, intentions, couleurs, rythmes – les partitions graphiques restent à la portée du plus grand nombre.
Partitions-Interprétations
Bertrand Lavier expose la différence d’interprétation du “rouge bordeaux” entre Novémail et Ripolin. C’est en 1990. J’avais trouvé ça formidable !
Mon père était pianiste. Nous avions 2 pianos à queue dans le séjour.
Hors de question de ne pas jouer. Que ce soit bien, moins bien ou très mal, trop vite, trop lentement, avec affectation les jours de cafard, avec entrain de temps en temps et avec élégance dans les meilleurs jours, le même morceau en voyait de toutes les couleurs.
Il y a maintenant 30 ans, j’ai voulu tenter en peinture la même chose que pour la musique ; Interpréter et faire interpréter par d’autres une peinture écrite comme peut l’être une partition musicale.
Bien que les notes et codes, accompagnés d’indications permettant d’être au plus près des intentions de l’auteur soient les mêmes pour tous, cela n’empêche pas les interprètes de nous livrer des versions parfois bien éloignées. Que ce soit fortissimo, modérato, agitato furioso ou pianissimo pour la musique d’un certain temps et puis grâce à Eric Satie “sur le bout de la langue“, “en y regardant à deux fois“ ou “ ne pas trop manger“ et autres métaphores qu’il faut lire attentivement pour tenter leur interprétation, les mots qui accompagnent les notes nous indiquent dans quelles intentions il faut jouer.
Dans mes partitions, notes et rythmes sont des graphismes, des quantités, des tailles et des couleurs.
Les instruments et les matières nécessaire pour les réaliser ainsi que leur vitesse d’exécution, leur intensité (fort, doux, atténué…) sont indiqués. Je donne le modèle du signe à interpréter en indiquant les matériaux, l’intensité, la densité et le rythme.
Contrairement à l’interprétation musicale, le tempo d’exécution est libre.
A l’opposé de la musique pour laquelle il est inimaginable d’écouter simultanément plusieurs versions, les différentes interprétations de peintures seront présentées côte à côte et dans le même temps.
François Seigneur – Fourneau le 15 juin 2013
Galerie d’Architecture, 11 rue des blancs Manteaux, 75004 Paris
Le 6 octobre 2018, de 19h à minuit.
Conception & production : Les Traces Habiles
Partitions : François Seigneur
Conception lumière : Soizick Bihen
Avec le soutien de Canson®
François Seigneur, diplômé de l’École Boulle en 1961 et de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs en 1964, suit un parcours atypique à la frontière entre art et architecture. Ébéniste, dessinateur dans l’agence de Claude Parent, puis architecte associé de Jean Nouvel, il enseigne à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Bretagne jusqu’en 2011. François Seigneur a toujours accordé une place importante à la recherche et à l’expérimentation, en particulier au sein d’architectonomes sur l’habitat écologique, les logements d’urgence pour les démunis ou encore sur le bien-être des enfants en milieu hospitalier.
François Seigneur est décédé en octobre 2019.
La Galerie d’Architecture est un espace d’exposition dédié à l’architecture contemporaine internationale. Située dans le quartier du Marais, la galerie offre à ses nombreux visiteurs un espace vivant, qui change d’atmosphère au rythme des diverses expositions. Depuis son inauguration en 1999, la galerie soutient et diffuse la création architecturale actuelle, en alternant la production de la jeune génération avec celle d’architectes, paysagistes ou designers confirmés du monde entier.
Une exposition à la galerie d’architecture contribue au rayonnement de l’œuvre des architectes grâce aux actions de communication et aux relations avec la presse, ainsi qu’avec un important réseau de galeries et d’institutions culturelles.
Par une mise en relation constante entre l’architecture et d’autres arts tels que la photographie, le dessin ou l’édition, la galerie offre à ses visiteurs un regard nouveau sur l’architecture d’aujourd’hui.
Cette approche interdisciplinaire et moderne permet à un public de plus en plus large de connaître et d’apprécier ce qu’il y a de plus pointu dans la recherche et la production architecturale actuelle.
La librairie de la Galerie d’Architecture, désormais lieu incontournable à Paris, offre une sélection d’ouvrages spécialisés en architecture, art et design ainsi qu’un large choix de revues architecturales françaises et étrangères.
