Belle et heureuse année !
Nous vous donnons rendez-vous du 15 mars au 2 avril 2022 pour découvrir l’exposition “recto-verso“ dédiée à la pratique du carnet.
Il y aura de belles choses…
© Benjamin Graindorge
Prochaine exposition autour des carnets d’ateliers à découvrir en mars 2022 !
Objets intimes et rituels, supports privilégiés du processus de création, consignes des étapes de recherche, les carnets des concepteurs permettent de suivre les déambulations de la pensée créative dans son libre cheminement.
Appréciés pour leur praticité et leur unicité, ils restituent le résultat d’une démarche organisée, linéaire ou synthétique du travail en cours ou bien au contraire un atlas décousu, déraisonné et parfois exutoire du quotidien. L’exposition présentera plusieurs dizaines de carnets de créateurs, d’architectes, de designers, de paysagistes…, professionnels ou étudiants pour mettre en valeur la diversité des pratiques et la multiplicité des écritures.
Cette exposition sera par ailleurs l’occasion de découvrir enfin le travail des lauréats du Prix Dess(e)ins 2020.
L’exposition sera présentée à l’Enseigne des Oudin – Fonds de dotation. Ce lieu, créé en 2018 par le galeriste Alain Oudin et l’artiste Marie Chamant, propose trois à quatre expositions par an, des séminaires de recherche et accueille étudiants, chercheurs et amateurs d’art au sein de son centre de documentation situé au cœur du Xe arrondissement de Paris.
L’exposition “recto-verso” a bénéficié du soutien de Moleskine S.r.l. que nous remercions chaleureusement.
C’est un plaisir de partager avec vous le dessin et les mots de Baptiste Meyniel, le tout dernier auteur-associé des Traces Habiles.
Bel été à tous !
« D’abord, il y a la forme des outils que je qualifierais de simples, basiques, évidentes. Ce sont des cercles, des ovales, des losanges, des carrés, des oblongs : des formes d’une géométrie élémentaire fabriquées en bois et en feutre. Elles somnolent sur la table où je dessine et ne disent pas d’emblée ce qu’elles sont. On pourrait croire à un jeu de construction pour enfant, un jeu pour apprendre à imbriquer, empiler, assembler. En même temps je crois qu’il y a quelque chose de cet ordre là dans ces objets, quelque chose d’essentiel et de fondamental.
Ensuite, il y a la mise en mouvement de ces formes, leur activation. Se saisir d’un cercle, l’imbiber d’encre, puis le faire glisser à la surface du papier pour obtenir du tube. Telle une extrusion, le déplacement de la main déploie la profondeur de la forme. Selon le geste, sa vitesse et sa trajectoire, se donnent à voir différentes transcriptions graphiques du mouvement. Le dessin réalisé superpose dans un mouvement commun le geste à la forme, la forme devient un geste. »
Baptiste Meyniel
“Voici une esquisse préparatoire. Je commence à peindre des fonds et dessine par dessus des pierres qui peu à peu donnent un sens à ces paysages. Ces dessins créent de la forme à partir du vide peint au préalable.“
Sébastien Lange
La représentation des corps-à-corps à la torsion contrariée.
« Transgénose » selon sa définition est : un « Acte de la technique de la transgénèse, de la création réelle de modèles transgéniques donnant des organismes transgènes ou transgéniques. Elle consiste en une opération qui transfert un gène purifié dans les cellules sexuelles d’un individu et à les réintroduire ». Cette définition correspond bien à ces hypostases de corps proposées dans ce travail; une acrobatie de corps nous renvoyant par digressions formelles à des exemples de représentations de corps dans l’art de la renaissance, du maniérisme italiens et de la Hollande.
Emmanuel Lesgourgues
Voici de malhabiles traces…
Vive la chimie (cette science merveilleuse qui ne se confond pas avec ses applications), plus qu’hier et bien moins que demain !
Hervé This
Vitruve, Vinci, Versailles
“Cette sérigraphie est créée par la superposition du dessin L’Homme de Vitruve de Léonard de Vinci (dessin bitmapé) et des tracés principaux du «petit parc» du château de Versailles comprenant le grand canal, parc dessiné par André Le Nôtre.
De la même manière que le dessin de Léonard de Vinci est fait d’après l’étude du traité De architectura de l’architecte ingénieur Vitruve, l’idée de l’utilisation du dessin de Léonard de Vinci et de sa superposition au plan du petit parc dessiné par André Le Nôtre, provient d’une analyse personnelle faite sur le dessin du parc et de la ville de Versailles, mais surtout de la lecture de l’étude de Michel Corajoud, Jacques Coulon et Marie-Hélène Loze : «Versailles : lecture d’un jardin» (1983), étude qui aborde le parc de Versailles sous un angle unique (celui du plan), et pose l’hypothèse que le Nombre d’Or aurait régi la construction du parc en parallèle d’une adaptation avec le site existant. Cette sérigraphie, qui se veut plus comme un hommage à l’étude sus-citée qu’une analyse scientifique rigoureuse, illustre parfaitement l’analyse globale du parc de Versailles, à savoir que malgré une apparence rigoriste des tracés, se trouvent des «folies» dans la structure du parc de Versailles et dans les œuvres d’André Le Nôtre en général. Ces «folies», comme la non symétrie manifeste sur l’ensemble des tracés, très visible sur les bras latéraux du grand canal, replace André Le Nôtre comme un paysagiste qui a « fait avec le site » et non comme un « brutaliste », c’est-à-dire qu’il s’est adapté au terrain préexistant pour dessiner Versailles.“
Amélie Blachot
Gare du Nord. Attentifs ensemble. Pandémie, 2020. Stylo bille sur papier, 100×70 cm.
“Je dessine régulièrement les espaces que je traverse, de mémoire. Ce dessin est réalisé à partir de mes parcours quotidiens lors du second confinement en novembre 2020 le long du couloir d’échanges de la Gare du Nord à Paris. Ces perspectives sont enrichies de textes qui décrivent mes expériences d’usager, des annonces, des rencontres, des lectures de voyage dans la rame de métro.“
Julien Rodriguez
“Chaque jour je poste sur un blog www.catherine-geoffray.tumblr.com les récits de mes rêves illustrés et la photo de petites sculptures en porcelaine réalisées en parallèle. Menée depuis 2013, cette expérience s’est construite comme un dispositif de création, dans lequel, chaque matin, je note mes rêves sur mon trajet de métro me menant à l’atelier, puis je dessine d’après les images les plus prégnantes de mes rêves et enfin, je modèle des formes avec de la porcelaine crue.
Durant cette période, cette confrontation entre ces différentes créations a instauré un dialogue sans qu’aucun lien entre elles ne soit explicite. Quelque chose se déroule qui va puiser dans l’inconscient des images émergées des rêves, tandis que parallèlement, se modèlent des formes sans image préconçue, ni projet, à partir de petits blocs de terre que les mains façonnent. Surgissent alors des formes ou préformes plus ou moins hétérogènes où se dessinent des familles organiques, végétales ou minérales que la matière blanche commune de la porcelaine relie entre elles selon une logique interne ineffable. Une façon d’interroger les frontières osmotiques du vivant qu’il soit humain, animal ou végétal.“
Catherine Geoffray
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Rudy Ricciotti
LES TRACES HABILES 